别打了，哪吒是冠军

作者 | 奚佑

编辑 | 吴擎

无论前哨的硝烟多么浓烈，来到大年初三，春节档竞争的焦灼感就消失了——几部商业巨制大片的口碑与票房格局已经渐渐分明。营销策略和粉丝经济只是锦上添花的前菜，最终还是作品决定一切。

而在走出《哪吒之魔童闹海》影厅的一刻我就确定，它会是春节档最值得观看的一部作品。

事实证明的确如此，豆瓣上十万余人给《哪吒之魔童闹海》评出了 8.6 的高分，截至发稿，票房成绩已高达 16.5 亿。

《哪吒之魔童闹海》豆瓣评分 8.6 分

成绩背后是实力。《哪吒之魔童闹海》的精彩之处在于，它把专属于动画的魅力诠释得淋漓尽致，无论是人物刻画、主题立意还是战斗场景。

诚然，一部电影无法十全十美。比如对主角个性的挖掘还不够深邃复杂、对亲情关系的刻画过于刻板单调等等，但是必须要说，即使挑剔地把上述种种缺点纳入评价体系斟酌，《哪吒之魔童闹海》依然称得上优秀。

它以动画独有的方式去向人类想象力的极限探索，以瑰丽的想象映照现实情绪，最终，讲述了一个贴切诠释哪吒精神的好故事。

（以下内容涉及剧透）

抗争的对象

如果说五年前的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒 1》）是对传统哪吒故事的重新讲述，尚有经典的剧情蓝本可以依照，那么今年这一部《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒 2》）则完全是制作组的原创剧情，在时间线上，大概填补了哪吒在重获新生之后、封神大战之前的一段成长脉络的空白。

《哪吒之魔童闹海》海报

原创剧情最大的难关，就在于对 " 哪吒精神 " 的刻画与呈现。这是 " 哪吒 " 这个人物几百年来经久不衰的核心。

所谓 " 哪吒精神 "，其内核是对父权和天命的不屈反抗。《哪吒 1》中，哪吒所抗争的是 " 魔丸必将遭受天劫 " 的宿命，最经典的是那句 " 我命由我不由天 " 的呐喊。

不过，《哪吒 1》对李靖慈父形象的改编在当时也颇具争议。人们怀疑，影片将哪吒抗争的对象从父亲与父权转移至所谓庞大但缥缈的宿命，似乎是在模糊焦点，让本应锐利无比的哪吒故事变得温情烂俗起来。

或许这番争论予以导演与制作组了一些启发，在《哪吒 2》中，哪吒发起抗争的对象不再虚无，而是有了具体的对象——即阐教在人、妖、魔、仙界广泛树立的权威，以及这种权威所制定的地位等级体系。

修炼成仙需要先闯过三关。为了帮助敖丙重塑肉身，敖丙附身在哪吒身上，两人一起开始了闯荡。

敖丙

而这场修炼给人隐约的不适感，从第一关就开始了。

动画这一体裁的魅力就此展开。即使在最激烈的战斗中，搞笑戏份的穿插也不会显得唐突，于是《哪吒 2》塑造的所谓 " 反派角色 "，往往滑稽、笨拙，甚至可爱，令人无法真情实感地厌恨半分。

这种人物塑造手法令善与恶、是与非的界限变得模糊起来，所谓物种、群体与派别之间的隔阂也消失了。

因此，当哪吒被阐教指派去降伏一群正在沉浸喝汤的土拨鼠的时候，看着荧幕上土拨鼠们缓慢呆滞、懵懂无知的模样，观众心中会生出一丝怀疑：土拨鼠这么可爱，为什么非要把它们关押起来？

《哪吒之魔童闹海》截图

到了第二关，这种怀疑情绪变得更加清晰。无论怎么看，申公豹的父亲都只是一个渴慕修仙成道并兼职辅导其他妖怪勤学苦练的老师傅，他对成仙是如此向往，以至于当得知哪吒来路以后自断手臂投降，甘心被对方俘获。

申公豹的父亲绝不是个坏人。那么阐教信众前往 " 铲除 " 他的正当性究竟是什么？只因为生来是妖，就要被关在笼子中失去自由吗？

这些困惑的线头密密麻麻编织起来，织成了剧情反转之前的叙事基础，让真相大白的一刻显得顺理成章、自然而然。

遗憾的是，闯关中连观众都能察觉的不适和疑惑，作为主角的哪吒与敖丙竟然对此没产生过丝毫怀疑，直到最后，哪吒依然只凭着本能的愤怒，而不是战略判断去与石矶娘娘战斗。

大战石矶娘娘

如果说因为哪吒的个性设定并不适合让他对时局产生过于复杂的思考，那么个性偏向内敛、敏感的敖丙应该承担这一功能，如此方能体现主角对善恶混沌的主动探索，而非全然地被动接受，只充当 " 战斗工具人 "。

缺乏了这一点，哪吒敖丙两个主要角色的性格魅力被削去了几分，尽管并不致命，却依然构成了一丝遗憾。

新哪吒精神

荒谬又现实的是，直至危难关头，无量仙翁依然拿 " 成仙 " 当诱饵，试图哄骗哪吒二人加入己方阵营。

我不禁想起影片中最令人毛骨悚然的一幕。当李靖公开真相，阐教信众听罢，每个人的神情竟然那么冷漠无情，甚至还有一丝大义凛然。他们飘浮在空中组成了一堵立体的人墙，纹丝不动，坚硬无比。

坐在观众席上的我感觉到了一丝绝望。无量仙翁主谋屠城的真相已然揭晓，但似乎这个世界的大多数并不会站在 " 正道 " 一边，而是与 " 利益 " 同道。

无量仙翁

阐教所构建起的地位体系是多么迷惑人心。它以一些荒谬的标准把本来相似的妖怪或人类划分成三六九等，以关卡、仪式和标志来强化这套地位体系在人们心中的印象，直至它成了一种近乎真实的存在。

这一套只存在于人脑中的东西力量竟然这么强大，以至于连暴力和牺牲都被合法化，人们去抓获被这套体系排除在外的其他同类，把他们炼成仙丹，然后增强己方的实力。

某种程度上，《哪吒 1》的激情有些像 " 虚空索敌 " ——毕竟生活在二十一世纪的现代社会，" 人命天定 " 已经不再是一种流行论调，更像是成功学自己圈出的锚地。而《哪吒 2》情感动力的来源相比前作更坚实了：毕竟现代人谁不曾在社会规范制定的层级体系下挣扎过、痛苦过呢？

《哪吒 1》经典台词：我命由我不由天

寥寥数笔，勾勒了一套与现实世界相互映射的规则秩序，让想象的湖水照映出现实的影子。这就是动画的魅力。

再抓起一把石子，投向湖水中的轮廓，将它打碎——哪吒与敖丙连犹豫都没有，与这套体系撕破了脸。这是一部优秀动画作品予人的力量感。

《封神演义》中，哪吒摧毁旧我后以莲藕重生，最终被代表着更高权力的元始天尊收编，回归了辅佐武王伐纣的 " 天命正道 "。而在《哪吒 2》的刻画中，无量仙翁同样在积极为即将到来的封神大战做准备，但哪吒、敖丙并未接受他的收编，反而站在了所谓 " 正道 " 的对立面。

从这一处理来看，《哪吒 2》对哪吒精神的重新书写更趋于极致了。

这也让《哪吒 2》的上映在阖家团圆的春节氛围中无比应景。很多人大概都有同感，与长辈们同坐在一张桌子上，年轻人被长辈教导的处世之道大都无非 " 忍耐 " 二字。

来自年长者的告诫是，这个世界的规则是被一小部分人制定的，" 不要和他们对着干 "，长辈经常拍着胸脯说这些真心话。如果想要取得世俗上的成功，就必须与它合流。

如今的年轻人却不这么想。无论是 " 整顿职场 " 还是 " 佛系躺平 "，本质上来说，都是个体对此的抗争。

酒桌文化、婚姻分工，关于人生的种种选择，年轻人更愿意相信一声声轻微但坚定的 " 不 "，当它们聚集成一种时代选择，或许就能让改变发生。

就如《哪吒 2》全片的最后一句台词，它似乎很好解释了两代人之间的价值观分歧。

当敖丙决心离开父亲保护的羽翼，返回到哪吒身旁。两人望着一片疮痍满目却又充满生机的新天地，哪吒是这么说的：" 因为我们还年轻，不知道天高地厚。"

中国动画工匠精神

光是剧本的打磨，就花费了导演饺子整整两年的时间。而最终呈现的这个剧情版本，不仅在对哪吒精神的重新诠释上趋于极致，对故事性、娱乐性的展现同样抵达了一部优秀商业大片应有的水准。

一个很小的例子，就比如说西海龙王 " 裂空爪 " 这个技能设定，不光是为了 " 炫酷 "，更具有重要的剧情推动作用，并且这种作用是贯穿故事始终的。

西海龙王敖闰

爪子在空中撕开一道紫红色的裂口，就能让角色任意穿梭于不同空间之内——这几道裂口，在前期给海底怪兽攻陷陈塘关提供了先决条件，在后期大战中更是在牵制哪吒敖丙、帮助无量仙翁最终逃脱等关键节点上起到了重要作用。

这说起来容易，但落至实际的动画创作中，这种对技能 " 物尽其用 " 的处理是罕见的。更多时候，角色的战斗技能只是为了视觉装点，与剧情瓜葛无关。明明具有某种技能却在关键时刻被角色忽然失忆，抑或前期从未铺垫，为了某场战斗的胜利临时凭空捏造一个技能出来。角色技能与剧情的割裂处理，将无可挽回地致使战力系统崩坏，最终伤害一个热血战斗故事的逻辑基底，这种崩坏在热血战斗类型的流行文化作品中比比皆是。

塑造这种扎实的、足以令人信服的逻辑基底，不光需要一个规整的剧本，还需要视觉的极致呈现。

就比如说片中一场不起眼的战斗戏份。陈塘关城墙上，李靖与章鱼怪搏斗。一个是有六只手、拿着六把剑的妖怪，一个是两只手拿一把剑的人类，剧情要求前者最终败给后者，这似乎是有些反常识的。

所以，战斗过程究竟要怎么呈现？负责分镜设计的谢小彬在接受媒体采访时说，这一分钟打戏的分镜，他们画了半年。

有的镜头制作甚至持续了整整三年。特别是最终决战中的几个关键节点，如哪吒强行突破定心咒时剔骨削肉的名场面：肉身被一根根尖刺撕裂成千万个碎片，然后重新组成哪吒的终极形态。

哪吒剔骨削肉

导演饺子对这一场景的要求是，它既要震撼，又要凄美，在符合客观物理规律的随机性中又要具有规律性的美感，同时还不能太过血腥。制作人员回想起这个镜头的制作过程，印象最深的还是那种无解的绝望感。

而就是在这种扎实的、日拱一卒的动画工匠精神中，《哪吒 2》历时五年终于诞生了。

大荧幕上，千万只怪物带着锁链组成了一股洪流向城市扑去，哪吒把自己割裂成千万碎片然后浴火重生。极具张力与美感的一幕幕，无一不牵动观众的心弦。

《哪吒 2》对哪吒精神的重新诠释，真正触碰到了现代年轻人的集体情绪，与此同时，它打造了一个观赏性十足的故事容器，小心把这种精神盛放其中，让它们融为一体。

对于中国动画电影观众来说，《哪吒 2》的上映，是一种莫大的幸运。

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作者 | 奚佑

值班主编 | 张来

排版 | 阿车